martes, 31 de agosto de 2010

Mencion Aparte: SPOCK'S BEARD


SPOCK’S BEARD, es una de las llamadas "superbandas" del rock progresivo por su contenido musical docto, así como por la calidad ejecutiva de cada integrante.
Formada en 1992 en Los Angeles por los hermanos Neal y Alan Morse. Neal tocaba los teclados, guitarra y hacía la voz principal, además de ser el compositor primario; Alan tocaba la guitarra eléctrica. El par se unió con los músicos Nick D’Virgilio (bateria) y Dave Meros (bajo) y lanzaron su álbum debut, “The Light”, en 1995 que sorprendería al mundo progresivo. Al cuarteto luego se unió luego el veterano teclista de Osaka Japón, Ryo Okumoto.
La banda interpretaba un tipo de rock progresivo con inclinación a vocales similares a la música pop (tomando mucha influencia de Genesis), a diferencia de la aproximación al hard rock de The Flower Kings o el sentimiento de metal de Dream Theater. La banda también bien conocida por uso de armonías multi-vocales complicadas y el uso de contrapuntos en cortes como Gibberish, Thoughts (Part I and II), June, y Devil's Got My Throat.
Entre los seguidores se discute sin llegar a un acuerdo cual es el álbum mejor logrado de la agrupación, siendo los más aclamados el “V” y principalmente el disco doble “Snow”, el cual cuenta la historia de un albino que siente un llamado del tipo mesiánico, éste espiritualmente cae y tergiversa su obra, siendo rescatado con una nueva oportunidad de vivir en armonía. Esta obra fue paralela al anuncio de Neal Morse (líder de la banda) de que abandonaba la agrupación para comenzar su carrera en solitario. A causa de la marcha de su vocalista y principal compositor, la banda confió en su batería, Nick D'Virgilio, como su reemplazo. El primer álbum tras la marcha de Morse, “Feel Euphoria”, tiene un sonido más duro y experimental, con un papel más destacado para la guitarra de Alan Morse.
En 2005, tras un largo proceso de composición, salió a la venta “Octane”, considerado por muchos fans como una vuelta al estilo más épico tras “Feel Euphoria”. Tras “Octane” llegó “Spock's Beard” en noviembre de 2006 y “Live”, un CD y DVD grabado en Holanda y publicado en junio de 2008. Según un mensaje publicado el 3 de noviembre de 2008 por el bajista Dave Meros, la banda se encuentra componiendo nuevo material que conformará su décimo álbum de estudio (“X”).

lunes, 30 de agosto de 2010

Banda Recomendada por Bruno R.: LAMB OF GOD


LAMB OF GOD es una banda de groove metal formada en Richmond, Virginia. Comenzó en 1990. Conocida como Burn the Priest, lanzaron en 1998 su álbum debut homónimo. Poco después del lanzamiento del álbum cambian su nombre a Lamb of God. La banda está formada por el vocalista Randy Blythe, los guitarristas Mark Morton y Willie Adler, el bajista John Campbell, y el baterista Chris Adler.
Con nombre nuevo la banda editó su segundo álbum, “New American Gospel” (2000). El disco proporciona un poderoso roble sobre el que se mantiene la valiente fe en el metal americano. Es un disco clásico.
Lamb Of God salió de gira durante dos años antes de lanzar su tercer álbum de estudio “As The Palaces Burn” (2003). El grupo estuvo de gira en el primer tour Headbangers Ball, donde grabaron un DVD que incluía actuaciones en vivo y un documental, titulado “Terrors and Hubris”.
La banda publicó el álbum “Ashes of the Wake” en el 2004. En este trabajo, se ve claramente el estilo sonoro de Lamb of God, empezando a situarse como uno de los grupos de metal (independientemente del género) que mejor suenan. Lamb Of God equilibra la ecuación de poder, rabia, tradición y elaboración. Lamb Of God elimina el relleno. La banda promocionó el disco con una extensa gira, figurando por segunda vez en el Ozzfest del 2004, y en el festival Sounds of the Underground del 2005. Durante el tour la banda grabó y público una actuación en vivo bajo el nombre de Killadelphia.
En el 2006 publicaron su quinto álbum de estudio, “Sacrament”. El disco recibió en general críticas positivas. La banda toca con precisión láser y se mueve fluidamente entre riffs y transiciones. La banda figuró en grandes festivales para promocionar el álbum, incluyendo The Unholy Alliance con Slayer, Mastodon, Children of Bodom y Thine Eyes Bleed; En el Gigantour teloneando a Megadeth; nuevamente escenario principal de Ozzfest; y una aparición en el festival Download. Con el disco “Sacrament”, Lamb of God se confirma como uno de los mejores sonidos de Metal (independientemente del género) actuales.
El grupo también estuvo de gira como teloneros de Metallica empezando en diciembre de 2008. Ese año se inicio el proceso de grabación, el cual estuvo disponible online a través de la web del grupo, con webcams instaladas en el estudio (específicamente en la salas de batería y de mezclas).
El nuevo disco llamado “Wrath” fue publicado en febrero del 2009. Empezando abril se embarcaron en la gira No Fear No Energy Tour encabezada por ellos mismos con Children of Bodom y As I Lay Dying como teloneros principales, y God Forbid y Municipal Waste rotando en algunas aperturas de conciertos.En julio del 2009, Lamb Of God participó en el Optimus Alive Festival en Lisboa compartiendo cartel con Metallica, Slipknot, Machine Head y Mastodon.

martes, 24 de agosto de 2010

Banda Recomendada por Bruno R.: AVENGED SEVENFOLD


AVENGED SEVENFOLD es una banda formada en 1999 en Huntington Beach, California, con los miembros originales: M.Shadows, Zacky Vengeance, The Rev y Matt Wendt. Después de la publicación de su álbum debut, “Sounding the Seventh Trumpet”, la banda grabó dos demos en 1999 y 2000.
Después de unirse su cuarto bajista, Johnny Christ, publicaron el álbum “Waking the Fallen”.
“City of Evil”, su tercer álbum, fue publicado en el 2005. Seguido del éxito del primer sencillo del mismo, “Bat Country”. Su estilo se aleja del metalcore, y Shadows elige dejar de gritar, como hacía en los dos discos anteriores. A pesar de que admite que sufrió daños en la garganta y en las cuerdas vocales y tuvo que pasar por el quirófano para corregir esos problemas, dijo que el cambio en el estilo del grupo no era debido a eso. El éxito de “City of Evil” les llevó a ser cabeza de cartel del Ozzfest en el 2006, junto con bandas como DragonForce, Lacuna Coil, Hatebreed, Disturbed o System of a Down.
“Avenged Sevenfold” fue publicado en el 2007 y fue un éxito inmediato, encabezando los primeros puestos de las listas de ventas.
En el 2008 colaboraron en un disco tributo titulado Maiden Heaven en honor al legendario grupo Iron Maiden, haciendo una versión de la canción “Flash of The Blade” al lado de otros como Metallica, Dream Theater, Trivium, Machine Head y Black Tide.
En enero de 2009, Shadows confirmó que la banda había empezado a producir su quinto álbum de estudio. El 28 de diciembre de 2009, Jimmy “The Rev” Sullivan fue encontrado muerto en su casa. El 17 de febrero de 2010, la banda anunció que entraban a grabar el nuevo disco con el baterista Mike Portnoy (Dream Theater). El disco finalmente sale a la venta en julio del 2010.

domingo, 22 de agosto de 2010

Banda Recomendada por Augusto V.: SARCOFAGO


SARCOFAGO fue una banda de black metal / death metal originaria de Brasil. Posiblemente la banda es conocida por ser formada por Wagner Lamounier, vocalista y guitarrista original de la banda de thrash metal, Sepultura.
Sus líricas usualmente tratan temas como la muerte, lujuria, alcohol, anticristianismo y satanismo, algo que siempre ha estado presente en las bandas del género. Sarcofago cuenta con dos EP’s y siete álbumes.

viernes, 20 de agosto de 2010

Mencion Aparte: QUEENSRYCHE


QUEENSRYCHE es un grupo de metal progresivo estadounidense creado en 1981 en Bellevue, (Washington). El grupo ha editado un EP y once álbumes de estudio.
A solicitud de su manager, la banda optó como nombre Queensrÿche (inspirado en la primera canción de su demo). Fueron los primeros en aplicar la diéresis (umlaut del heavy metal) sobre la letra Y.
Queensrÿche grabó su disco EP Queen of the Reich en 1983. Luego del EP tour, viajaron a Londres para grabar su primer LP. Publicado en 1984, “The Warning” tenía más elementos de rock progresivo que en el primer disco.
“Rage for Order”, grabado en 1986, presenta un estilo y un sonido más pulido. El álbum presentaba predominantemente tanto teclados como guitarras, y el grupo adoptó una imagen más asociada con el glam rock o glam metal que con el heavy metal.
En 1988, Queensrÿche presentó “Operation: Mindcrime”, un album conceptual narrativo que tuvo una crítica masiva y un éxito comercial. La banda estuvo de gira a lo largo de todo el año 1988 y 1989 con varias bandas, incluyendo a Metallica.
La presentación del disco “Empire” (1990) llevó a Queensrÿche a la cima de su popularidad comercial. Mientras la banda mantenía su estilo de protesta social, tocando tópicos tales como política y control de armamento y la defensa del medio ambiente, las letras de "Empire" iban más al grano de lo que lo habían hecho hasta ese momento.
La subsiguiente gira "Building Empires" fue la primera que presentaba a Queensrÿche como acto principal. El grupo utilizaba su status para interpretar “Operation: mindcrime” completo, como también canciones de "Empire". La gira duró 18 meses, más de lo que cualquier banda había tocado hasta ese momento.
Después de tomarse un tiempo para lidiar con cuestiones personales, la banda grabó “Promised Land” en octubre de 1994. Fue un álbum oscuro e intensamente personal, que reflejaba el estado mental de la banda en ese momento.
Queensrÿche grabó su sexto álbum, “Hear in the Now Frontier”, en 1997. El sonido musical y el estilo del mismo eran más crudos que lo que la banda había grabado hasta ese momento, y algunos fans y críticos apuntaron que el sonido y estilo grunge era la mayor influencia del disco.
En 1999 aparece “Q2K”, grabado en 1999. Musicalmente, el disco tiene una vuelta al metal progresivo de los inicios de la banda, mostrando también un sonido similar al de Hear in the Now Frontier. Además, la popularidad declinante del grupo los forzó a tocar en clubs y teatros, en vez de grandes estadios al aire libre.
Después de la salida de un disco de grandes éxitos en el año 2000, Queensrÿche se embarcó en otra gira, esta vez como soporte de Iron Maiden, recientemente reunido. Esto permitió al grupo tocar por primera vez en el Madison Square Garden.
En el 2003 Queensrÿche lanzó “Tribe” y se lanzó en un tour presentando a otra banda muy popular de metal progresivo: Dream Theater. Las dos bandas alternaban la apertura y cierre de los shows, tocando al final juntas un puñado de canciones.
“Operation: Mindcrime II” fue lanzado en el 2006, diciendo que respondía algunas de las preguntas de la primera parte. Ronnie James Dio grabó las voces de Dr. X, el villano de ambos discos. Queensrÿche lanzó su ultimo disco “American Soldier” en el 2009.

jueves, 19 de agosto de 2010

Mencion Honorifica: EMERSON LAKE & PALMER


EMERSON LAKE & PALMER fue una banda inglesa de rock progresivo que alcanzó su mayor popularidad en la década de los 70. La espectacularidad de sus grabaciones y presentaciones los pusieron a la altura de las grandes bandas y los hicieron legendarios. El trío, al mismo tiempo, preparó el camino a otras bandas progresivas a la difusión del género pasando de una especie de gueto musical a convertirse en un fenómeno radiofónico.
Dentro de la explosión progresiva de la Gran Bretaña de finales de los años 60, el trío Emerson, Lake & Palmer se convirtió en uno de los nombres más significativos y de mayor éxito comercial del virtuoso estilo caracterizado por la amalgama entre rock, jazz y música clásica que ponía de manifiesto el talento instrumental de sus protagonistas. El terceto, formado en el año 70’s, estaba compuesto por tres conocidos músicos de la escena británica: el teclista Keith Emerson (proveniente de The Nice); el bajista, guitarra y cantante Greg Lake (proveniente de King Crimson); y el baterista Carl Palmer (proveniente de Atomic Rooster). Con tal espléndido currículum era lógico que la nueva banda atrajera la atención tanto de la prensa como del público.
Antes de incluir a Carl Palmer en la batería, Keith Emerson y Greg Lake se habían contactado con Match Mitchell de The Jimi Hendrix Experience para ofrecerle el lugar de baterista en la banda. Mitchell se mostró desinteresado pero le pasó la idea a Jimi Hendrix, quién cansado de estar en su banda y con ganas de probar algo diferente, le pudiera satisfacer formar parte del supergrupo. Luego de la incorporación de Palmer la prensa británica comenzó a especular sobre la formación de un supergrupo llamado HELP (Hendrix, Emerson, Lake & Palmer). Debido a problemas de calendario en las giras algunos planes no pudieron concretarse, pero la idea inicial del trío de tocar con el guitarrista luego del Festival de la Isla de Wight y la posibilidad de que éste se les uniera eran una casi realidad. Lamentablemente, Jimi Hendrix falleció casi un mes después del aclamado festival y el proyecto jamás se concretó.
El primer disco, titulado “Emmerson, Lake & Palmer”, estuvo a la venta en noviembre de 1970 convirtiéndose en un éxito inmediato, el cual se vio ayudado por el sencillo "Lucky Man" y su presentación rápidamente se dio a conocer como un espectáculo digno de ver. Esta obra clasificada como uno de los discos mejores hechos por el trío en su carrera a pesar de que no goce de composiciones hechas íntegramente por los miembros del grupo en conjunto. El disco contiene excelentes cortes como "The Barbarian" (basada en la obra "Allegro Barbaro" del compositor húngaro Bela Bartok de 1911) y "Knife Edge" (otro arreglo, en este caso basado en la "Sinfonietta" del compositor checo Leos Janacek).
Luego de semejante explosión llegaría “Tarkus”, el segundo disco del supergrupo, un trabajo conceptual lanzado en 1971. Su sonido se presentaba algo más elaborado y complejo, más virtuoso que su debut.
Keith Emerson estaba interesado en explotar todo el rango de posibilidades del sintetizador, por su parte Palmer había encontrado un patrón de batería bastante inusual que quería usar a toda costa. Cuando ambos le presentaron sus ideas a Lake, que hizo de productor en el primer disco, no logró entroncar con el tema. Dudó y empezaron una serie de discusiones que hicieron pensar que no habría segundo disco. Finalmente el grupo acordó estar en desacuerdo sobre la pista sobre la que había diferencias: "Tarkus". Al final el tema se convirtió en el título del disco, conocida por ser uno de las composiciones más espectaculares y representativas del rock progresivo y lo que ayudó definir el sonido de Emerson, Lake & Palmer como se lo conoce hoy.
Más tarde el grupo grabó una adaptación de la obra del compositor Modest Petrovich Mussorgsky, Pictures at an Exhibition, durante una presentación en vivo en Newcastle City Hall el 26 de marzo de 1971. El disco fue puesto a la venta y rápidamente se convirtió en un éxito mayúsculo, además de ser esencial en cualquier colección progresiva.
Ocho meses después Emerson, Lake & Palmer sacó a la venta “Trilogy”, otro de los trabajos más aclamados. La experiencia de su antecesor y el éxito alcanzado hizo que los tres músicos se entendieran mejor y que en este nuevo disco sus aportes estuvieran al mismo nivel cada cual asumiendo su responsabilidad musical. De hecho, Lake nunca había cantado mejor o el grupo sonado más relajado. Nuevamente fue un éxito comercial. El número que se destacó de los demás y se convirtió en una especie de sello del grupo, la adaptación del tema "Rodeo" de Aaron Copland titulado "Hoedown". Además de otras canciones sumamente destacables como la explosión de rock progresivo de "Trilogy" y la balada acústica "From The Beginning".
En noviembre de 1973 el terceto pone a la venta “Brian Salad Surgery”, lo que es para muchos la obra maestra de ELP y sin lugar a duda una de las grandes joyas del género progresivo. Aquí la banda incorpora en la escritura de las letras de las canciones a Peter Sinfield conocido por su trabajo con King Crimson con lo que dio un toque sombrío y apocalíptico en las líricas del álbum. El plato fuerte del mismo es la pieza épica de 30 minutos "Karn Evil 9", un verdadero éxtasis de virtuosismo dividido en tres impresiones y considerada como uno de los últimos picos máximos del rock progresivo. Otros de los temas más representativos son "Jerusalem", que es una selección en la que recitan el poema del mismo nombre, escrito por William Blake, con el ritmo de la obra compuesta por Hubert Parry (fue el único single pero fue censurado en el Reino Unido por el contenido de su lírica), y la adaptación del cuarto movimiento del concierto para piano del compositor argentino Alberto Ginastera "Toccata".
La subsecuente gira mundial fue registrada en un triple disco en directo titulado “Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends”. Durante ese tour se dejó en claro que Emerson, Lake & Palmer era una de las bandas más importantes de la década por ese entonces cuando cerró el célebre festival California Jam en abril de 1974, dicho festival contó también con las participaciones de renombradas bandas como Deep Purple y Black Sabbath.
Tras algunas tensiones y, consecuemente, tres años de silencio, se juntaron nuevamente en el estudio. Su siguiente trabajo llamado “Works, Vol.1, lanzado en 1977, fue el final de los triunfos y la disolución del sonido del grupo. Cada integrante de la banda se sentía incómodo con el otro y preferían trabajar en sus propios discos antes que producir juntos. Sin embargo, la cordura prevaleció y se dieron cuenta que ningún proyecto en solitario iba a ser mejor que un disco en conjunto. Este album fue una solución salomónica de dos LPs en los que cada artista tenía una cara del disco y una cuarta era colectiva.
El disco no vendió lo acostumbrado y el grupo dejó de sonar igual, el LP había destruido la unidad del trío. Parecía que lo único que los motivaba a tocar eran sus obligaciones contractuales. Más grave aún fue el hecho que perdieron tiempo trabajando en un doble LP mientras que el gusto de la gente estaba cambiando. Las bandas de rock progresivo estaban siendo criticadas porque el nivel de abstracción de la gente había bajado y las canciones largas, los discos conceptuales, la fusión entre lo clásico y el rock habían sido condenados a muerte por la música disco, un rock pop cada vez más liviano y el auge de la reciente música punk.
“Works, Vol.2”, que salió a la venta en noviembre de 1977, no fue más que una colección de oscuros lados B y algunos temas de hacía cuatro años.
Su siguiente disco, “Love Beach”, de 1978, fue descrito por los integrantes del grupo como resultado de la inercia y completamente prescindible, grabado por exigencias de la discográfica. No obstante, contiene una versión de los "Canarios" de Gaspar Sanz de cierto interés musical.
Un año después del último trabajo referido se separaron, y ejercería cada uno diferentes proyectos en la industria musical. Greg Lake inició una carrera en solitario que resultó ser bastante exitosa, Keith Emerson se dedicó a grabar música para filmes y uno que otro proyecto personal, mientras que Carl Palmer se unió al supergrupo Asia.
En 1985 la discográfica Polydor intentó rearmar Emerson, Lake & Palmer. Aunque Emerson y Lake prácticamente no se habían vuelto a ver desde la separación del grupo se reunieron en Londres para evaluar el proyecto. Palmer, por su parte avaló la idea pero no participó debido a que estaba atado a Asia. Luego de que varios bateristas se presentaran ante ellos contrataron a Cozy Powell quién tocaba con Whitesnake, además de haber estado en el grupo de Jeff Beck y en Rainbow.
Emmerson Lake & Powell lanzaron su disco debut en 1986 y empezaron a ensayar para su gira por los Estados Unidos e Inglaterra. Aunque no alcanzaron el éxito de la formación anterior el grupo logró producir un muy aceptable disco. Luego de que el trio anunciara su gira norteamericana para 1986 la gente empezó a entusiasmarse con la idea. Sin embargo, esa fue la única visita a Norteamérica. Con el final de la gira llegó el final de Emerson, Lake & Powell.
Después de esta experiencia vinieron proyectos en los que se mezclaban integrantes de cuanta banda progresiva había existido, pero no fue hasta 1991 cuando fueron llamados por Phil Carson (Con el regreso de Carl Palmer) para que los tres ayudaran a componer la música de una película. La película nunca se concretó, pero el disco sí: “Black Moon”. En 1992 el grupo volvió a los escenarios y con un disco muy bien producido por Mark Mancina un músico de filmes, admirador a muerte del trío y un músico maduro. El álbum devolvió a ELP a la escena contemporánea de la música manteniendo el sonido tradicional del grupo agregándole un sonido vibrante y moderno.
Durante 1992 y 1993 estuvieron de gira y se instalaron en Los Angeles para grabar a finales del '93 su siguiente disco. Fue durante este período que Keith Emerson empezó a tener problemas con un nervio de su brazo derecho que lo obligó a entrar al quirófano. Esto afectó seriamente la calidad de “In The Hot Seat” que debió ser grabado por separado y luego armado en un estudio. El estado de salud de Emerson obligó a suspender la gira que tenían planeada. Luego de dos años fuera de la escena musical volvieron en 1996 acompañados por sus colegas de Jethro Tull en una gira triunfal por todos Estados Unidos. Esta gira fue de las más apreciadas por la crítica y de las más aplaudidas por el público durante ese verano boreal. Y a pesar de que los tres miembros del grupo continuaban con sus propios proyectos la cálida recepción de la gente los consolidó como grupo nuevamente.
Sin embargo, cuando tenían planeado encarar el estudio de vuelta luego de una gira en 1998, la banda volvió a disolverse debido a tensiones entre los miembros. Desde entonces los músicos continuaron con sus proyectos en solitario sin la idea de volverse a juntar tras haber pasado ya una década. Aunque a principios de 2009 hubo intenciones de reunir nuevamente al trío para algunos shows pero fue cancelada debido a algunos inconvenientes físicos de Keith Emerson que lo llevó también a cancelar sus shows con su banda Keith Emmerson Featuring Marc Bonilla.

miércoles, 18 de agosto de 2010

Mencion Aparte: VELVET REVOLVER


VELVET REVOLVER es un grupo estadounidense de hard rock formado por Slash, Duff McKagan y Matt Sorum, ex-miembros de Guns N’ Roses, y Dave Kushner afamado guitarrista.
Se formó cuando tres ex Guns N' Roses, Slash, Duff McKagan y Matt Sorum, se unieron para tocar en un concierto benéfico para el baterista Randy Castillo en el 2002 y en ese momento decidieron formar una banda. Cuando Izzy Stradlin (ex-guitarrista de Guns N' Roses) no aceptó la invitación para unirse a la banda, reclutaron al guitarrista Dave Kushner, quien había tocado en Wasted Youth junto a Dave Navarro. Kushner había estudiado con Slash y trabajado con Duff en la banda Loaded. El cuarteto se llamó "The Project" mientras encontraban un mejor nombre.
Transcurrió un tiempo y Scott Weiland (Stone Temple Pilots) fue aceptado como vocalista. Slash sugirió el nombre "Revolver" para la banda, y Weiland "Black Velvet", juntaron los dos pero luego sacaron "Black" ya que "Black Velvet Revolver" sonaba parecido a "Stone Temple Pilots", además porque sería más fácil de recordar un nombre más corto.
La banda grabó su primer tema "Set me Free" para la banda sonora de la película Hulk en el 2003, y también hicieron un cover de la canción "Money" de Pink Floyd para la película The Italian Job. Su primer concierto fue en Los Angeles en junio del 2003. El primer álbum de la banda, “Contraband”, fue lanzado en junio del 2004.
Su más reciente álbum se titula “Libertad”. Salió a la venta el 3 de julio de 2007. En la portada el disco se reproduce la imagen de un ángel rompiendo sus cadenas, que aparecía en la moneda de 10 pesos que circuló en Chile en la dictadura de Pinochet. El primer single del álbum fue "She Builds Quick Machines", lanzado el 8 de junio de 2007.
La banda se lanzó en una gira que los llevó primero por Sudamérica, tocando en Chile, y luego en el Quilmes Rock junto a Aerosmith en Argentina. La gira continuó en Brasil y Estados Unidos para luego embarcarse a Europa.
El 25 de enero del 2008 Slash anunció que el antiguo grupo de Weiland, Stone Temple Pilots, formarían parte del festival Rock on the Range de Columbus, Ohio, en mayo de 2008, haciendo oficial la reunión de este grupo. Dos meses después, mientras estaban en gira por Glasgow, el 20 de Marzo, Weiland anunció, previo a que tocaran "Fall to Pieces", que esa era la última gira de la banda, la audiencia y el resto de los integrantes quedaron atónitos por el inesperado anuncio del vocalista.
El 1 de abril de ese mismo año, Slash, McKagan, Sorum y Kushner anunciaron que Weiland estaba despedido de la formación. Por otro lado anunciaron que habrá un tercer álbum de la banda, pero que no sabían "ni cómo ni cuándo, pero que el núcleo de los cuatro músicos continuará".
En el 2009, los miembros de Velvet Revolver han estado ocupados con sus proyectos personales. Duff McKagan ha sacado un album con su grupo Loaded mientras que Slash ha estado grabando Slash, su primer álbum solista.

martes, 17 de agosto de 2010

Banda Recomendada del dia: BENEDICTUM


BENEDICTUM es un grupo estadounidense de heavy metal proveniente de San Diego (California).
El grupo fue fundado por la vocalista Verónica Freeman y el guitarrista Pete Wells después de disolverse su anterior banda, Malady. Después de que se incorporasen a sus filas Blackie Sánchez y Chris Morgan, la banda preparó su primer demo. Luego grabaron más canciones para completar su álbum de debut, “Uncreation”, que salio a la venta en el 2006.
Los siguientes años se dedicaron a presentarse en diversos escenarios europeos, incluyendo los del Metalway. Ya en el 2008 su siguiente disco estaba listo: “Seasons of Tragedy”.

lunes, 16 de agosto de 2010

Mencion Honorifica: PINK FLOYD


PINK FLOYD surgió en 1964, fue un grupo de rock británico que cosechó gran popularidad gracias a su música psicodélica que, con el paso del tiempo, fue evolucionando hacia el rock progresivo y el rock sinfonico.
La banda se inicio con los guitarristas Bob Klose y Roger Waters, el baterista Nick Mason y el teclista Rick Wright quienes formaron una banda llamada Tea Set. Después de un breve tiempo con Chris Dennis como vocalista principal, el guitarrista y vocalista Syd Barret, se unió a la banda. En 1965, Bob Klose abandona la banda, y el grupo se convirtió en un cuarteto Ese mismo año, Tea Set coincidió en un concierto en Northolt, a las afueras de Londres, con una banda con el mismo nombre que iba a actuar en el mismo lugar. Ante esta circunstancia, Barrett sugirió otro nombre para el grupo, The Pink Floyd Sound, que provenía de la combinación de los nombres de dos músicos de blues, Pink Anderson y Floyd Council. El Sound se desvaneció con bastante rapidez, pero el The sería utilizado regularmente hasta 1968.
En 1967, después de varias sesiones instrumentales y presentaciones en vivo, Pink Floyd decidió elaborar su primer álbum, “The Piper at the Gates of Dawn”, que fue lanzado en 1967. El título fue extraído de la novela El viento en los sauces, de Kenneth Grahame. Las letras son totalmente surrealistas y a menudo folclóricas. La música reflejaba la mejor tecnología electrónica de la época, destacando el uso del paneo estereo, la edición de cinta, los efectos de eco y el uso de teclados electrónicos.
A medida que crecía el éxito de la banda, el estrés y el consumo de drogas hicieron mella en la salud mental de Syd Barrett, quien fue retirado de la banda en 1968.
A pesar de que Barrett había escrito la mayor parte del primer álbum, sólo una composición suya, «Jugband Blues», apareció en el segundo álbum de Pink Floyd, “A Saucerful of Secrets”. El álbum aún contenía mucho del sonido psicodélico que le había impreso su antiguo líder, combinado con un estilo más experimental, que alcanzaría su pleno desarrollo en el tercer album: “Ummagumma”, álbum doble que está formado por un disco en directo y otro con temas nuevos de estudio. Cada uno de estos temas fue compuesto por uno de los miembros de la banda y ocupa la mitad de una cara de cada disco (unos 10 minutos cada uno).
Poco después fueron llamados por el director Barbet Schroeder para componer la banda sonora de la película “More” (1969). Sus composiciones se editaron como álbum de estudio de Pink Floyd, “Music from the Film More”.
“Atom Heart Mother”, la primera grabación de la banda con una orquesta y su siguiente álbum de estudio. El nombre fue una decisión apresurada de los integrantes a partir de un artículo de prensa donde se anunciaba que una mujer con un marcapasos atómico implantado había logrado dar a luz. Aunque el álbum fue considerado como un paso atrás de la banda y uno de sus trabajos más inaccesibles. Posteriormente, este trabajo sería repudiado por Gilmour, que lo calificó como «un montón de basura», y por el propio Waters, quien declaró no importarle que «lo tiraran a la basura y nadie volviera a escucharlo». La popularidad de este disco hizo que la banda se embarcara en su primera gira completa por los EE.UU.
Pink Floyd se distanció de la psicodelia y se convirtió en una banda difícil de clasificar. Los distintos estilos de cada uno de los compositores confluyeron en uno único, que cristalizó en las dos obras más importantes de su discografía, para crítica y público: “The Dark Side of the Moon” (1973) y “Wish You Were Here” (1975). En ambas obras, Gilmour se convirtió en el principal vocalista de la formación, mientras que los coros femeninos y el saxofón de Dick Parry adquirieron especial relevancia. El ambiente de colaboración se había ido enfriando en la época anterior, hasta que Waters tomó el timón compositivo, en el aspecto musical y letrístico, en el disco “The Dark Side of the Moon”. La última colaboración de Wright como compositor y como vocalista se dio en «Time» y «Shine on you crazy Diamond” », respectivamente, mientras que las aportaciones compositivas de Gilmour descendieron abruptamente hasta que Waters dejó la banda en 1985.
El sonido del grupo había sido más coherente en “Meddle” (1971). La canción «Echoes», de 23 minutos de duración, fue descrita por Waters como un «poema sónico» debido a sus constantes efectos de sonido, y está considerada como una de sus mejores piezas. Este álbum ya posee el estilo característico de la banda que llevaría a su máxima expresión en discos venideros, eliminando la orquesta que tanto protagonismo tuvo en “Atom Heart Mother”.
El siguiente trabajo de la banda fue “Obscures by Clouds” (1972), y conformó la banda sonora de la película El valle de Barbet Schroeder. Estilísticamente, es un álbum ligeramente distinto a su antecesor, “Meddle”, con canciones más cortas y con la reducción del uso de efectos sonoros para la creación de atmósferas, rozando en muchos casos el blues rock, el folk rock o el sofá rock.
La publicación del superéxito “The Dark Side of The Moon” en 1973 marcó un antes y un después en la popularidad de la banda. Se estima que alrededor de una de cada cuatro familias británicas posee una copia del disco en alguno de sus formatos. En este álbum el saxofón adquiere un papel muy importante, expresando las influencias del jazz, especialmente visibles en Wright, lo cual, junto con el protagonismo del coro femenino, ayuda a diversificar la textura del álbum.
“Wish You Were Here”, publicado en 1975, trata acerca de la ausencia de sentimientos humanos en el mundo de la industria musical. Conocido principalmente por el tema homónimo, el disco contiene también una extensa canción de 26 minutos dividida en nueve partes y dos pistas titulada «Shine on You Crazy Diamond», un tributo a Barrett en el cual la letra trata expresamente de las consecuencias de su salida del grupo.
Con la publicación de “Animals” en 1977, la música de la banda comenzó a ser criticada por parte de los seguidores del punk rock por haberse convertido en demasiado pretenciosa, al haber perdido de vista la simplicidad del rock and roll. Sin embargo, “Animals” está considerado como un trabajo más guitarrero que los anteriores, en parte debido a la influencia del emergente movimiento punk. Como en muchos de sus antecesores, “Animals” posee varias canciones relacionadas entre sí por un mismo tema, en este caso inspirado en la novela Rebelión en la Granja de George Orwell. En el disco, las canciones «Sheep», «Pigs» o «Dogs» se emplean como metáforas de la sociedad contemporánea. En esta metáfora, los perros («Dogs») son los mandamases de la industria, los cerdos («Pigs») representan a la clase política británica de entonces, aludiendo indirectamente a figuras como la de Margaret Thatcher, y las ovejas («Sheep») representan al resto de habitantes, que se dejan llevar por los perros y los cerdos sin rebelarse. A pesar del protagonismo de la guitarra, los teclados y sintetizadores aún juegan un papel importante en “Animals”, pero el característico saxofón de Dick Parry y los coros femeninos desaparecieron de las composiciones. La portada del álbum presenta a un cerdo inflable, al que los miembros de la banda le pusieron de nombre «Algie».
Después de la gira de promoción de “Animals”, cada uno de los miembros de Pink Floyd se embarcó en sendos proyectos en solitario. Gilmour grabó y publicó el álbum David Gilmour en 1978, el mismo año en el que Rick Wright publicó Wet Dream, y Nick Mason trabajó brevemente en la producción del álbum Steve de Steve Hillage (miembro de Gong). El único que no se distrajo de la actividad de Pink Floyd fue Roger Waters, quien trabajó en dos proyectos distintos: The Pros and Cons of Hitch Hiking y The Wall. El resto de integrantes eligió éste último como el siguiente álbum, y Pros and Cons se convertiría posteriormente en el primer álbum en solitario de Waters.
A comienzos de 1979 salió a la luz un escándalo económico que involucró a la empresa Northon Warburg: su máximo dirigente, Andrew Warburg, había estado desviando fondos para una serie de operaciones ilícitas y huyó de Inglaterra; siendo arrestado a su regreso en 1982. Esta empresa era la que gestionaba los ingresos de los miembros de Pink Floyd, quienes vieron cómo entre los cuatro habían perdido más de un millón de libras esterlinas. Como resultado del escándalo, cada uno de ellos debía mucho dinero de impuestos, y se vieron forzados a abandonar el país entre abril del 1979 y abril de 1980. Durante el exilio se acabó de pulir el álbum “The Wall”, que fue grabado en Francia.
La épica opera rock “The Wall” vio la luz en 1979. Compuesta casi en su totalidad por Waters, trata los temas de la soledad y la falta de comunicación, expresados por medio de la metáfora de un muro, construido entre el músico y el público. “The Wall” consiguió que Pink Floyd volviese a lo más alto de las listas de éxitos con el sencillo «Another Brick in the Wall,Part II ».
Waters impuso sus dotes artísticas y su liderazgo sobre la banda, usando la precaria situación económica de la banda a su favor, lo que enseguida desembocó en numerosos conflictos entre los integrantes. La música se había orientado notablemente hacia el hard rock, aunque aún hubo temas orquestales semejantes a los temas de épocas pasadas. La influencia de Wright fue minimizada, y fue despedido durante la grabación por Waters, aunque acabó retornando para los conciertos en directo con un salario determinado. Curiosamente, esta situación fue lo que hizo que Wright se convirtiese en el único músico que ganó algo de dinero con los conciertos de The Wall. La ópera sólo fue interpretada en unas pocas ocasiones debido a las complicaciones logísticas (puesto que en estas actuaciones se construía un muro en los descansos de cada actuación), aunque sería interpretada por Waters una vez más después de la caída del muro de Berlin.
“The Final Cut”, un álbum dedicado a la memoria del padre de Waters, Eric Fletcher Waters, muerto en combate en la Segunda Guerra Mundial, salió al mercado en 1983. Es el único álbum de la banda en el que no apareció Richard Wright, y el único que fue compuesto en su totalidad por uno de los integrantes de la banda, en este caso Waters. Fue también él mismo quien grabó casi todas las partes vocales, excepto una canción en la que está acompañado por Gilmour. La temática del trabajo siguió la línea de los anteriores, aunque de un modo más oscuro. Andy Bown, interpretó las partes del teclado debido a la ausencia de Wright.
En diciembre de 1985, Waters anunció la separación de Pink Floyd, describiendo a la banda como una «fuerza agotada». No obstante, en 1986 Gilmour y Mason comenzaron a grabar un nuevo álbum bajo el nombre de Pink Floyd. Una agria disputa legal llevó a Roger a reclamar que el nombre de Pink Floyd debería haber sido abandonado, pero Gilmour y Mason mantuvieron su intención de grabar con ese nombre, declarando que eran ellos quienes tenían sus derechos legales. Finalmente, la demanda fue llevada a los juzgados, y los derechos fueron adquiridos por Gilmour y Mason.
Después de barajar varios títulos, el nuevo álbum fue publicado como “A Momentary Lapse of Reason”. Sin Waters, que había sido el principal motor compositivo, la banda se apoyó en compositores de fuera, lo que provocó muchas críticas. Bob Ezrin actuó como coproductor junto con Jon Carin, y ambos aportaron composiciones al trabajo. Carin también interpretó la mayoría de las partes de teclado a pesar de la vuelta de Wright, en un principio como músico asalariado y luego como miembro oficial. Gilmour declaró posteriormente que Mason y Wright apenas habían participado en el disco, y es a causa de esto por lo que muchos críticos consideran que A Momentary Lapse of Reason debería ser un álbum en solitario del guitarrista inglés, del mismo modo que The Final Cut debería ser un álbum en solitario de Waters.
El siguiente álbum de estudio de Pink Floyd fue “The Division Bell”, publicado en 1994, compuesto por todos los integrantes del grupo y no sólo por Gilmour exclusivamente, ya con Wright como miembro oficial. Fue mejor recibido que A Momentary Lapse of Reason, aunque se le siguió criticando por la invariabilidad de su estilo. The Division Bell es otro album conceptual que representa temas parecidos a los que Waters había explorado en The Wall.
En julio del 2005, la banda se reunió una vez más para una sola actuación en el concierto del Live 8 en Londres. Para este acontecimiento, Waters se unió a sus ex-compañeros después de 24 años sin tocar juntos. Pink Floyd interpretó un conjunto de cuatro canciones: «Speak to Me/Breathe», «Money», «Wish You Were Here» y «Comfortably Numb», con Gilmour y Waters compartiendo las labores vocales. Al final de la actuación todos los miembros se fundieron en un abrazo conjunto que se convirtió en una de las imágenes más famosas del concierto.
En el 2006, David Gilmour hizo saber que el grupo no tiene intención de reunirse, desmintiendo los rumores que provenían de algunos medios de comunicación. El fin definitivo llegó el lunes 15 de septiembre del 2008 cuando Richard Wright, tecladista y miembro fundador de la banda, murió de cáncer a los 65 años de edad, eliminando las posibilidades acerca de una futura reunión del grupo.

jueves, 12 de agosto de 2010

Mencion Aparte: TESLA


TESLA es una banda de Rock estadounidense originaria de Sacramento, California. La banda se formó en 1984.
Sus Integrantes son: Jeff Keith vocalista de California, Frank Hannon de Springfield y Tommi Skeoch de Kansas, ambos guitarristas, Brian Wheat bajista y Troy Luccketta baterista de Nepheville. Tommy Skeoch se separa del grupo debido a su adicción a las drogas y para los últimos discos (“Real to Real” en adelante) se integra Dave Rude.
La música de Tesla puede ser catalogada como Hard Rock, pero con gran influencia del blues.
Del album “Mechanical Resonante” sobresalieron las canciones «Cumin' Atcha Live», «Modern Day Cowboy», «Little Suzi» y «Getting' Better». Pero, sin duda alguna, su canción más reconocida es «Love Song» del álbum “The Great Radio Controversy” de 1989. Su tercer álbum, “Psychotic Súper”, puede relacionarse en su sentido al Houses of the Holy de Led Zeppelin, pues en él se contó principalmente cómo eran sus vidas en ese tiempo. De este disco salieron los éxitos «Edison's Medicine», «What You give» y «Song & Emotion». Con “Five Man Acoustical Jam” (1990, grabado en vivo) inician la moda de lo que después serían los típicos discos acústicos ("desenchufados") que la MTV supo explotar comercialmente.
En el 2001, se reunieron los miembros originales de la banda en su pueblo natal. Ese mismo ano fue lanzado el “Replugged Live”. Este álbum captura la esencia de la actuación de la banda, con más de 140 minutos de música en vivo. En el 2007 publicaron “Real to Reel” y “Real to Reel 2”, dos discos de versiones de canciones de grupos de los 60 y 70 como Thin Lizzy, Bad Company o Bachean-Turner Overdrive. En el 2008 publicaron el álbum “Forever More”.

martes, 10 de agosto de 2010

Mencion Aparte: AUDIOSLAVE



AUDIOSLAVE fue un súper grupo de hard rock formado en Los Angeles en el 2001 por el ex vocalista de Soundgarden Chris Cornell y la sección instrumental de Rage Against the Machine: Tom Morello (guitarra), Tim Commerford (bajo) y Brad Wilk (bateria). La crítica, al principio, describió el sonido de Audioslave como una mezcla de Soundgarden y Rage Against the Machine, pero después del disco “Out of Exile” comentaron que habían establecido una identidad propia. El sonido típico de la banda se gestó al fusionar el hard rock de los 70’s y el rock alternativo de los 90. Además, Morello añadió sus ya conocidos solos de guitarra a esta mezcla. Al igual que con Rage Against the Machine, la banda se jactó de que nunca se emplearon samples en las grabaciones de sus discos: sólo se empleó el sonido de la guitarra, voces, bajo y batería.
Después de editar tres exitosos álbumes, Cornell anunció en el 2007 que dejaba la banda "debido a irreconciliables conflictos personales, además de diferencias musicales". Mientras los otros tres miembros estaban ocupados con la reunión de Rage Against the Machine, y Cornell y Morello habían lanzado álbumes en solitario en 2007, Audioslave se separó de forma definitiva.

sábado, 7 de agosto de 2010

Mencion Aparte: SEPULTURA


SEPULTURA es una banda de Brasil de thrash metal. Fue formada en la ciudad de Belo Horizonte por los hermanos Max e Igor Cavalera.
La banda ya estaba formada para 1986, traduciendo el tema de Motorhead “Dancing on your grave” dieron con el nombre apropiado para el grupo: "Grave" que traducido significa Sepultura. Con su primer LP llamado “Morbid Visions”, empezaron a ganar seguidores con cortes como "War", "Crucifixion", pero sobre todo con "Troops Of Doom", que se convertiría en el himno de la banda por muchos años. En 1987 graban “Schizophrenia”, un disco donde se nota más perfeccionismo y calidad. La banda se hace conocida en todas las escenas "under" de muchas partes de mundo, con temas como Escape To The Void y el tema instrumental "Inquisition Symphony" que Apocalyptica versiona con su sello.
Para 1989 ya tienen listo su tercer LP, el disco que los haría despegar definitivamente, “Beneath The Remains”, conteniendo el segundo himno de la banda "Inner Self". Con él se ganaron giras por Europa y ventas que nunca pensaron que lograrían.
En 1991 llega “Arise”, el cual los afianzaría como banda de culto. Este disco es la culminación del estilo Death/Thrash de la banda, desde ahí comenzaron a mutar paulatinamente a un sonido más industrial con sus dos siguientes álbumes “Chaos A.D” (1993) y finalmente “Roots” (1996). Aquí comenzaron los problemas, Max fue separado de la banda.
Sepultura consiguió un nuevo vocalista, Derrick Green (ex-Outface/Alpha Jerk/Overfiend). En los últimos discos han evolucionado musicalmente, fusionando el Thrash Metal, con ritmos más Hardcore, percusiones japonesas, y obras más conceptuales. Los álbumes que ha grabado Derrick son “Against” (1998), “Nation” (2001), “Revolusongs” (2002), disco enteramente de versiones, “Roorback” (2003), uno de los discos más influenciados por el hardcore, y “Dante XXI” (2006), obra conceptual basada en la novela "La Divina Comedia" de Dante. Este disco ha cosechado muy buenas críticas, siendo muy bien recibido por sus seguidores, acercándose a un sonido más thrash, incluyendo partes instrumentales de viento, cellos, violines, arpas, etc.
En el 2006, Igor Cavalera abandona la banda y Sepultura enroló a Jean Dolabella (ex-Udora/Diesel) como nuevo baterista de la banda.
En el 2009, ya sin los hermanos fundadores, Sepultura saca al mercado su último disco “A-Lex” (Sin Ley, en latin). El disco ha tomado como base para la construcción de sus canciones el libro La Naranja Mecánica, y al igual que con Dante XXI hacen una especie de banda sonora en homenaje al libro. El disco presenta una versión de la Sinfonía # 9 de Beethoven, en la que tocan acompañada de una orquesta sinfónica.

Banda Recomendada del dia: MESHUGGAH


MESHUGGAH es una banda de heavy metal formada en 1987 en Umea, Suecia. La banda atrajo la atención internacional con su álbum debut “Destroy Erase Improve” en 1995 por su fusión de death metal, thrash metal y metal progresivo. Desde su álbum “Nothing” en 2002, Meshuggah ha empleado guitarras de ocho cuerdas y riffs graves y rítmicos. La banda ha ganado reconocimiento gracias a sus estructuras complejas y polirrítmicas y por su precisa instrumentación. Lamentablemente no han conseguido mucho éxito en el público general, pero es una de las bandas más famosas de la escena underground extrema.
Desde su formación, Meshuggah ha publicado seis álbumes de estudio, cinco EP y ocho vídeos musicales. Ha participado también en festivales como el Download Festival y el Ozzfest.

viernes, 6 de agosto de 2010

Banda Recomendada por Bruno R.: PIPO & ELO


PIPO & ELO son un dúo francés en tributo a Dream Theater. Lo conforman Pipo en las guitarras y todos los arreglos y Elo en las hermosas voces. Cuentan con dos muy buenos álbumes – covers (ambos de DT): “Scenes From A Memory” y “Dream Acoustic Covers”.

jueves, 5 de agosto de 2010

Mencion Aparte: TRANSATLANTIC


TRANSATLANTIC es una banda de rock progresivo, fundada por Neal Morse, de Spock’s Beard y Mike Portnoy de Dream Theater.
Originalmente, la intención era reclutar a Jim Matheos, guitarrista de Fates Warning. Pero al no estar disponible, Morse y Portnoy contactaron al guitarrista y vocalista de The Flower Kings, Roine Stolt. La banda fue completada con el bajista y veterano del rock progresivo Pete Trewavas, de Marillion.
Su primer disco, “SMPT:e” (lanzado en el año 2000), obtuvo excelentes críticas, siendo nombrado "algo de lo mejor que se ha escrito en rock progresivo".
El tour subsecuente de los Estados Unidos condujo al lanzamiento de un CD doble, llamado “Live in America”, y un video homónimo. La banda mostró su herencia musical en el CD en vivo, tocando covers de The Beatles ("Strawberry Fields Forever"), así como un popurrí de Genesis que incluía "Watcher of the Skies" y "Firth of Fifth".
A pesar de que “SMPT:e” contenía la pieza "All of the Above" (que dura 31 minutos), el segundo disco de estudio del grupo “Bridge Across Forever” (2001), presentaba al grupo tocando canciones de duración considerable, formato clásico del rock progresivo. El CD contenía sólo 4 canciones: "Duel With the Devil" (26 minutos), "Suite Charlotte Pike" (14 minutos), "Stranger in Your Soul" (26 minutos), y "bridge Across Forever", con la "corta" duración de 5 minutos.
Transatlantic se separó con la retirada de Morse para lanzar su carrera como músico cristiano, lo cual también incluyó que abandonara Spock’s Beard. Un DVD en vivo, que muestra el último tour del grupo, fue lanzado en el 2003, y presentaba todas las épicas anteriormente mencionadas, además de un cover del disco Abbey Road, original de The Beatles. La edición extendida también contiene un cover de Pink Floyd, "Shine on You Crazy Diamond". A manera de bono, Daniel Gildenlow de Pain of Salvation aparece a lo largo del DVD como un quinto miembro invitado del grupo, tocando teclados, guitarra, percusión e incluso cantando.
Después de 7 años volvieron a reunirse en el 2009 para sacar su tercer album de estudio: “The Whirlwind” (2009). Un disco que continúa sorprendiendo la sinergia de estos grandes músicos y que se compone de una pieza de casi 78 minutos separada en 12 canciones. Un disco lleno de creatividad y con notable participación de sus 4 integrantes en todas las canciones. Una edición doble contiene 4 canciones adicionales de la banda y 4 covers de Genesis, Procol Harum, America, The Beatles y Santana. En la actualidad, la banda se encuentra de gira, con una serie de conciertos titulada An Evening With TRANSATLANTIC "Whirld Tour 2010", para la cuál se volverá a sumar Daniel Gildenlow (Pain of Salvation), como lo hizo en su último tour.

Banda Recomendada del dia: FARMAKON


FARMAKON es una banda finlandesa de progressive death metal con fuertes influencias de funk y jazz. La historia se inicia en el año 2000 cuando Toni Salmien y Marko Estola deciden hacer música estilo Opeth, a pesar que su estilo musical hasta ese momento estaba influenciado básicamente por el funk y nunca habían pensado en el extreme metal. Ya para el 2001 habían creado varias canciones, tuvieron muy buenos comentarios y para el 2003 su primer album salio al mercado: “A Warm Glimpse”. Debido al éxito de esta placa su segundo disco se veía venir “Robin” (2007).

martes, 3 de agosto de 2010

Banda Recomendada del dia: INDUKTI


INDUKTI es una banda de metal progresivo originaria de Varsovia, Polonia. Su álbum debut, “S.U.S.A.R.”, salió a la venta en el año 2005 y contiene influencias de la música clásica y rock progresivo, conjugado con el metal progresivo. Este disco ha sido bien recibido entre los fans de la música progresiva en todo el mundo, aunque no alcanzó grandes cotas en ventas. Aunque no es miembro oficial, el bajista y vocalista de Riverside, Mariusz Duda, se hizo cargo de las tomas vocales en este disco. La banda entró en el estudio para grabar su siguiente, el cual salio publicado en el 2009 “Idmen”.

lunes, 2 de agosto de 2010

Banda Recomendada del dia: GORDIAN KNOT


GORDIAN KNOT es una banda de rock y metal progresivo instrumental comandada por el bajista Sean Malone. Hasta la fecha ha grabado dos discos (“Gordian Know” y “Emergent”) con distintas alineaciones en cada uno. En total, han pasado por la banda los músicos Steve Hackett (Genesis), Bill Bruford (King Crimson y Yes), Ron Jarzombeck (Watchower y Spastic Ink), Jim Matheos (Fates Warning) y John Myung (Dream Theater), así como varios miembros de Cynic, antigua banda de Malone.
Esta banda fusiona estilos sin miramientos, logrando una cohesión grupal notable, en donde los sientes fluir en una sorprendente danza auditiva que va desde febriles rituales hasta suaves ambientaciones.Definitivamente una banda que debe ser escuchada, al menos por todos los seguidores de la música progresiva y apreciadores de la buena música.

domingo, 1 de agosto de 2010

Banda Recomendada del dia: DALI'S DILEMMA


DALI’S DILEMMA es una banda de metal progresivo formada en San José, California en 1994 por los dos hermanos Patrick (guitarras) y Steve (bajo) Reyes y el tecladista Matt Guillory. Poco después, se unió el vocalista Matthew Bradley y el baterista Jeremy Colson. Firmaron un contrato con Magna Carta y grabaron su primer y único disco: “Manifesto for Futurism”, en 1999. Matt Guillory es el más veterano en la historia del rock de los cuatro, habiendo aparecido en aproximadamente 10 discos para varios artistas, como el tributo a Rush hecho por Magna Carta y el tributo a Pink Floyd. Hay una gran influencia de rock pesado detrás de estos talentosos músicos, como por ejemplo, Metallica, Rush y Pantera. Por el lado más tranquilo, U2. ”Manifesto for Futurism” puede ser de las más vivas, enganchantes y rítmicas obras del rock progresivo desde Mindcrime de Queensryche's Operation, Images and Words de Dream Theater o Tyranny de Shadow Gallery.