Mencion Aparte: SAXON

SAXON es una banda británica de heavy metal formada en 1976 en Barnsley, Yorkshire. Como virtuales líderes de la New Wave of British Heavy Metal durante los ochenta, y llegaron también a probar relativo éxito en Europa y Japón. Actualmente siguen en actividad.
Sus componentes iniciales fueron Peter “Birf” Byford como cantante, Paul Quinn y Gram. Oliver como guitarristas, Steve Dawson al bajo y Pete Gill en la batería. Inicialmente se llamaron Son of a Bitch. Pasaron a ser conocidos mayormente en la gira de 1979 con Motorhead. En ese año el grupo firmó con la casa de discos Carrere y realizaron su álbum “Saxon”. En 1980, su siguiente disco “Wheels of Steel” trajo dos singles: el que da título al disco y 747 (Strangers in the Night). El álbum “Strong Arm of the Law”, considerado por los fans como uno de sus mejores trabajos, fue realizado a continuación en el mismo año, y siguió cosechando éxitos con su siguiente disco “Denim and Eláter” (1981). La canción que da título al disco es considerada como todo un himno del heavy metal de inicios de los ochenta.
Fruto de esta popularidad surgieron una serie continuada de giras por el Reino Unido, pero los Saxon nunca llegaron a ser verdaderamente conocidos en Estados Unidos. Después del álbum “Power and the Glory” (1983), Saxon fue reorientándose hacia lo comercial obteniendo un éxito decreciente entre el público, a pesar de haber firmado contrato con la casa EMI. De hecho, el viraje hizo poco más que alejar a sus fans de toda la vida y empezaron a ser vistos por sus detractores como el perfecto ejemplo del cliché "heavy". Recientemente, han vuelto a sus raíces menos comerciales y han recuperado buena parte de audiencia.
A lo largo de la historia de Saxon, los cambios de componentes han sido frecuentas. Gill se fue en 1981 después de herirse la mano, y fue reemplazado por Nigel Glockler. Gill fue a parar a Motorhead, Dawson se fue en 1986; y Graham Oliver hizo lo mismo en 1995, siendo reemplazado por Doug Scarratt. Desde entonces Saxon ha permanecido relativamente estable en cuanto a sus componentes. Actualmente son Byford (cantante), Quinn y Scarratt (guitarristas), Nigel Glockler (batería) y Nibbs Carter (bajo).

Banda Recomendada del dia: SUSPYRE

SUSPYRE es una banda de metal sinfónico/progresivo formada por Gregg Rosetti en Nueva Jersey en 2001. Es influenciada por músicos y bandas tales como Dream Theater, Opeth, Symphony X, Igor Stravinsky, Mahler, Mozart y Bach.

Solo sacaron 3 álbumes a lo largo de su carrera. ”The Silver Image” (2005) con 12 tracks, una duración de 56 minutos, y una mezcla de Metal Progresivo, Power Metal, y elementos de la música clásica. Es una mezcla de estilos bastante variada, y en algunos temas incluye el saxofón como instrumento original para ese estilo.

”A Great Divide” (2007) A diferencia del álbum anterior, este tiene una duración de 70 minutos. Musicalmente hablando, sigue manteniendo ese estilo de mezclas entre lo "solemne" de partes orquestales, y lo "poderoso" del metal, manteniendo el balance que caracteriza a esta banda. ”When Time Fades” (2008) Este año, sacaron su último disco (y por ahora completando su "EXTENSA" discografía) existiendo una variación mas grande dentro de la música, incluyendo un tema acústico. También tiene artistas invitados como el baterista Charlie Zeleny (Quien trabajó con Jordan Rudess, tecladista de Dream Theater) y una voz femenina en el tema "Siren", Trisha O'Keefe.

Banda Recomendada del dia: PRESTO VIVACE

PRESTO VIVACE, banda de metal progresivo de Buenos Aires (Argentina) formada en agosto de 1994 por el guitarrista Agustín Pinto y el bajista Marcelo Pérez Schneider, ambos muy influenciados por el rock progresivo de los años 70', y por el metal del mismo género nacido en los 80', con especial énfasis en Symphony X.
Al año siguiente graban su primer trabajo de estudio, un demo denominado Círculos Sin Centro. En 1997 editan Laberintos Hacia El Vacío, una Suite compuesta por cinco movimientos, también en formato demo y distribuido gratuitamente.

Para 1998 la banda decide masterizar y juntar las dos producciones gratuitas para editarlas en lo que será su primer álbum lanzado a nivel comercial, pero editado de manera independiente: “95/97”. A partir de ese momento la banda comienza a ser reconocida más allá del under porteño, llegando también a otros países de Latinoamérica. Para 1999 el encargado de las voces hasta el momento, Cristian Maldonado, deja la banda. Luego de buscar durante varios meses, encuentran a quien será su exitoso reemplazante: Gabriel Chaperón, con quien lanzan, en el año 2000 el segundo disco larga duración de la banda, “Utopías Color Esmeralda”. En el 2007 sacan a la venta su tercer trabajo de estudio, íntegramente en inglés, “The Enigma Of The Parable”.

En la actualidad la banda lidera la escena del metal progresivo en la Argentina. Sus músicos son considerados entre los más virtuosos a nivel nacional dentro del género, habiéndose presentado repetidas veces como soportes de bandas extranjeras reconocidas (Symphony X) obteniendo muy buenas críticas, a la vez que sus shows son cada vez más concurridos.

Banda Recomendada del dia: TO-MERA

TO-MERA es una banda de metal progresivo del sur de Oxfordshire en el Reino Unido. Su estilo esta caracterizado por canciones largas, cambios de tiempos múltiples, intermedios de jazz y vocales suaves. El comienzo de To-Mera se dio en el año 2004, cuando Julie Kiss (vocales) salio de su antigua banda Without Face junto con Lee Barret y empezaron una ardua búsqueda de integrantes, Akos Pirisi fue llamado para la batería, el cual es fanático de la banda Meshuggah y por ello domina los poliritmos. Tom MacLean fue después integrado a la banda y empezaron a grabar su demo. Hugo Sheppard se agrego después en los teclados. To-Mera grabo el album debut “Transcendental” en el 2006. Después de tener gran aceptación, la banda empezó a trabajar en su siguiente album titulado “Delusions” que salio al mercado en el 2008.

Banda Recomendada del dia: SPASTIC INK

SPASTIC INK se formó en 1995 como un proyecto en solitario del guitarrista de la banda Watchtower, Ron Jarzombek, que tras la unión de su hermano Bobby Jarzombek y del bajista Pete Pérez (ambos miembros de la agrupación Riot) se convirtió en un grupo independiente. El primer álbum del trío fue “Ink Complete” (1997), un disco de metal fusión que lleva más allá el estilo de Watchtower. En el 2004 se publicó su segundo album “Ink Compatible”, en el que aparecen varios músicos invitados: Jason McMaster y Doug Keyzer de Watchtower, Sean Malone de Cynic, Jens Johansson de Stratovarius, Daniel Gildenlow de Pain of Salvation y Martyn Friedman de Megadeth. Virtuosismo extremo, altamente recomendado.

Banda Recomendada del dia: ANDROMEDA

ANDROMEDA es una banda sueca de Metal Progresivo formada en 1999. Johan Reinholdz es un excelente guitarrista sueco que estuvo a cargo del proyecto Andromeda. y en el año 1999 compone las canciones para el album "Extension of the Wish". El sonido de la Banda mantiene un esquema Progresivo de sintetizador futurista y complejo el cual le da una estructura de avanzada, invocando a imágenes espaciales y mundos tecnologizados, recordando en cierta medida al proyecto de Arjen Lucassen, "Ayreon". En cuanto a la guitarra de Reinholdz ésta se mantiene bajo un virtuosismo neto de gran maestría y bastantes variantes técnica, entregando en ocasiones excelentes Riffs, aportando con esto una fuerza extra al sonido de la banda en su conjunto que, junto al bajo y la batería forman una combinación sonorica de muy buen nivel, pudiendo compararse con cualquier banda ya consagrada de la escena Progresiva.

Banda Recomendada del dia: SIEGES EVEN

SIEGES EVEN es una banda alemana que en sus inicios tocaron un metal progresivo de hechura muy fina, francamente inspirados en Rush, pero con un estilo propio sofisticado y maduro. De hecho, la instrumentación era similar a la de los canadienses (guitarra-bajo-batería).
Los hermanos Alex y Oliver Holzwarth, junto con Markus Steffan, iniciaron el proyecto en 1986. Tras un álbum debut bien recibido (“Life Cycle”, 1988), la banda se ganó la reputación de innovadora con “Steps” (1990). Con el éxito y la fortuna aparentemente asegurados, sacan el álbum “A Sense of Change” (1991) que, aunque con mejores críticas que el anterior, desafortunadamente marcó el fin de una etapa, pues poco después el guitarrista Markus Steffan se separa de la banda para dedicarse a otros proyectos.
Los hermanos Holzwarth se empeñaron en mantener vivo al grupo y sacaron otros dos álbumes (“Sophisticated” y “Uneven”) con ayuda de nuevos músicos, antes de disolver la banda temporalmente, otra vez. Alex se uniría a Rhapsody, mientras que Oliver lo hacía con Blind Guardian. Seis años después, los hermanos sintieron la nostalgia y bastó una llamada telefónica para traer de regreso a Steffan, pero decidieron probar suerte bajo un nuevo concepto: un cuarteto llamado Looking-Glass-Self, que se perdió en el camino cuando los abandonó el vocalista. Con el nuevo vocalista llegó un nuevo nombre (Val´Paraiso), que sobrevivió hasta que reconocieron que las composiciones que venían componiendo tenían un estilo innegablemente conocido, de modo que decidieron revivir el nombre Sieges Even, haciendo oficial la re-unión del grupo en abril del 2004.En su tercera etapa Sieges Even realizó los álbumes "The Art of Navigating by the Stars" (2005) y "Paramount" (2007), discos cuyo estilo más melódico y rock progresivo que los anteriores desataron buenas revisiones en todo el mundo. Luego de un concierto póstumo, la banda realizaría su único álbum en vivo, "Playgrounds" (2008), antes de anunciar que el grupo se desintegraba en septiembre de ese año, debido a diferencias importantes con los miembros de la banda.

Banda Recomendada del dia: ENCHANT

Enchant es una banda de San Francisco, Estados Unidos, formada en 1989. Con ocho álbumes en su haber, la banda se ha mantenido fiel al estilo que comenzó a desarrollar con "A Blueprint of the World" (1995), y que ha venido madurando con cada nuevo álbum. Por su estilo melódico, a Enchant se le ha comparado con Marillion, Saga y Yes; pero por su vena metálica se dice que tienen la escuela de Dream Theater y Rush; mientras que por las cualidades vocales de Ted Leonard, se les compara con Kansas.
También puede ser clasificada como una banda de art rock, porque su música se caracteriza por letras ambiciosas, experimentación melódica y harmónica, con influencias de jazz y música clásica.
La banda esta compuesta por Doug OTT, su guitarrista y principal compositor, Ed Platt (bajo), Sean Flanegan (batería), Bill Jenkins (teclados) y Ted Leonard (voz principal).

Banda Recomendada del dia: THE GOURISHANKAR

The GOURISHANKAR es una banda de rock progresivo sinfónico, formado en el año 2002 en Syktyvkar, Rusia, por el guitarrista Nomy Agranson y el teclista Doran Usher. Desde entonces la banda ha realizado un EP y dos álbumes, basados todos en la poesía clásica rusa. La primer producción de The Gourishankar fue el EP en el 2002, titulado "Integral Symphony" e intervenían en la voz Igor Rayhel y en el bajo Paul Gen. Al año siguiente la banda conoció al vocalista Vlad MJ Whiner, invitándolo a grabar sesiones para el LP "Close Grip". Entre los años 2004 y 2006 la banda grabó el material para su segundo álbum, "2nd Hands", saliendo a la venta en el 2007.

Mencion Aparte: HELLOWEEN

HELLOWEEN es un grupo alemán de Power metal originarios de Hamburgo, fundada en el año 1983 por Kai Hansen y Piet Sielck. Son considerados como precursores importantes del género.
En 1985 la banda grabo su debut, un mini-LP que contenía 5 temas, tuvo muchísimo éxito, y las críticas eran buenas. Durante este mismo año, Helloween grabó y lanzó su primer álbum, titulado "Walls of Jericho". Con estos trabajos, Helloween captó la atención de los medios de comunicación y recibió excelentes críticas.
Sin embargo, durante el siguiente tour, llegó a ser obvio que Hansen tenía dificultades para cantar y tocar la guitarra al mismo tiempo, surgió entonces la idea de incluir a un nuevo cantante. En 1987 grabaron su siguiente álbum, la primera parte del que seria considerado uno de los mejores discos de Helloween: “Beeper Of The Seven Keys Part 1”. En este disco se rescata la experiencia metalera de los dos álbumes anteriores, además de contener el sonido melódico y épico que aportaba la extraordinaria voz de su nuevo vocalista Michael Kiske y donde Kai Hansen pudo concentrarse exclusivamente en la composición, arreglos y ejecución de la guitarra. Con este trabajo y sus presentaciones en vivo, Helloween rápidamente se convirtió en la banda de mayor éxito de Europa de aquél entonces.
En 1988 Helloween grabó la segunda parte de su saga épica, “Beeper Of The Seven Keys Part 2”, el cual llegaría a ser la punta de lanza para los mercados internacionales. Este disco es considerado como uno de los pilares fundamentales en la escena del metal melódico. El disco llegó inclusive a tener un mayor éxito que su antecesor, siendo el álbum más vendido de la historia del grupo, y con el cual la banda se dio a conocer en los Estados Unidos y el resto del mundo.
Tras un receso de dos años por problemas entre los miembros de la banda y el destino que seguiría ésta, Helloween volvió a juntarse, con cambios, y como resultado la publicación de un álbum mucho más melódico que los anteriores: “Pink Bubbles Go Ape”, matizado por algunos pasajes que recordaban el antiguo derrotero de la banda en la escena del metal. Pese al enfoque comercial del álbum, no tuvo el éxito esperado y comenzaron los problemas nuevamente con el sello discográfico y entre los mismos integrantes de la banda.
En 1993, con influencias del pop, el jazz, el blues, y hasta el rock progresivo, lanzaron “Chameleon”. Este disco mostraba a la banda en una faceta más miscelánea y aun más alejada del metal que el ya comercial álbum anterior. Pese a su originalidad, este disco hizo que gran parte de sus fans, acostumbrados a un metal más pesado, los abandonaran. En el álbum se podían encontrar sonidos que iban más allá del tradicional metal de las bandas de la época, mezclando los ya tradicionales arreglos metaleros junto con una orquesta de cámara, anticipando en cierta medida el sonido sinfónico y progresivo de otras bandas herederas del trabajo de Helloween de la segunda mitad de la década del 90 como Rhapsody, Stratovarius o Sonata Arctica.
En 1994 la banda regresa, nuevamente con cambios en su alineación, y lanza al mercado “Master Of The Rings”” un disco con un rock más clásico y duro en comparación al trabajo anterior. Este disco es considerado como el inicio de la nueva era de Helloween, cuyo estilo se va enmarcando y evolucionando en sus álbumes posteriores.
Es así como a partir del relativo éxito de este álbum llegaría “The Time Of The Oath” en 1996. Con un retorno a un sonido más oscuro, crudo y agresivo, más cercano al de sus primeros dos álbumes. Este disco reposicionó a la banda como una de las bandas más importantes del metal en Europa.
A pesar de llevar más de 15 años sobre un escenario. Con una existencia dedicada a viajar y grabar discos continuamente, Helloween alcanzó algo realmente raro para las bandas de metal que llevaban más de una década de vida: comenzaron a mejorar. Y evolucionaron hacia tierras mas cercanas al rock progresivo y sinfonico, “Better Than Raw” (1998), es la prueba y, según algunos críticos, su mejor álbum de los 90'.
Luego llegó un álbum con versiones metaleras de clásicos del rock mundial, denominado “Metal Jukebox”, en 1999, para conmemorar el 15 aniversario de la banda, trabajo que, según sus miembros, no debía ser tomado muy en serio, ya que se trataba de un disco para festejar dicha fecha. Pero lo cierto es que tuvo escaso éxito. Para ello escogen canciones de Scorpions, Jethro Tull, Beatles, Faith No More, Cream, ABBA entre otros.
Año 2000, siguiendo con el sonido agresivo y duro de Better Than Raw, lanzan “The Dark Ride”, el álbum más pesado y oscuro de Helloween hasta la fecha. Fue aclamado como uno de los mejores trabajos del grupo, por su variedad, sonido más potente y "oscuro".
A principios del 2003, la banda luego de más cambios, lanzó el álbum “Rabbit Don’t Come Easy”. Este nuevo álbum resulta un vuelco en relación al álbum anterior, con un estilo menos oscuro, y al mismo tiempo más dinámico y enérgico, con la introducción de marcados elementos electrónicos combinados a un ya característico speed metal con reminiscencias al estilo ya desarrollado a finales de los ochenta y principios de los noventa.
A mediados de 2005 llega “Beeper Of The Seven Keys – The Legacy”. Un disco cuyo nombre intenta retrotraernos a los anteriores Keepers, pero que en realidad nos presenta un estilo más cercano a lo ya visto previamente en los últimos trabajos.
En octubre de 2007, la banda editó el que sería, por el momento su última producción “Gambling With The Devil”. Un álbum con arreglos instrumentales creativos y excelentemente ejecutados, recargados de virtuosismo y creatividad. Con este disco la banda intenta conciliar el lado más oscuro y crítico del metal con la inherente responsabilidad que nos compete a los seres humanos de cambiar nuestros destinos.

Banda Recomendada del dia: PLATITUDE

PLATITUDE es una banda de Dinamarca de metal progresivo. Cuentan con dos discos “Secrets of Life” y “Nine”.
Su propuesta se mueve en coordenadas progresivas aunque a diferencia de la gran mayoría de bandas actuales, cambian el enfoque power metal por uno más melódico, sutil y pausado acercándose más a unos primerizos Elegy que a los últimos trabajos de Symphony X por ejemplo. De una manera inteligente, Platitude optan por dar más prioridad a las voces y a la estructura de las canciones que al virtuosismo, en muchos casos innecesario, de sus músicos.
“Nine” es un trabajo apto para todos los públicos afines al heavy metal de corte melódico, con pinceladas sinfónicas y progresivas que nunca llegan a recargar el conjunto haciendo de él algo únicamente apreciable para los fans de lo más barroco y complejo. A todo ello podemos añadirle un toque neoclásico en la ejecución de los solos de guitarra y teclado, colocados todos ellos en su lugar preciso y adecuado.

Banda Recomendada del dia: WOLVERINE

WOLVERINE es una banda sueca de metal progresivo formada en 1995 en Soderhamn por Stefan Zell y Marcus Losbjer. En sus inicios era una banda de death metal melódico, pero con la edición de su primer trabajo, el EP “Fervent Dream”, en 1999 su música empezó a tomar caminos progresivos, hasta el límite de eliminar casi todos los elementos del death metal que había en su estilo en su último trabajo, "Still".
Hasta la fecha han publicado un EP y tres álbumes: “The Window Purpose” (2001), “Cold Light of Monday” (2003) y “Still” (2006).

Banda Recomendada del dia: DOMINICI

Charlie DOMINICI es mejor conocido como ex-vocalista de Dream Theater, ("When Dream and Day Unite"). En 1989, Dream Theater y Charlie Dominici dividieron caminos por diferencias personales (Charlie superaba ampliamente la edad de los demás integrantes, además que su estilo vocal era muy "pop" para el gusto de la banda). En 2004 Dominici, después de 15 años se unió a su antigua banda para celebrar el 15 º aniversario del primer álbum de Dream Theater. Esta actuación le dio a Dominici las ganas de hacer música de nuevo, a pesar del hecho de que no había cantado desde que se retiró de DT. En 2005, Dominici lanzó un álbum solista titulado "O3 A Trilogy Part 1", el primer álbum de lo que sería una trilogía conceptual acerca de un agente de una célula terrorista en los Estados Unidos. Este se enamora del país, y descubre que las armas biológicas que está creando podría destruir el mundo. Este disco es muy diferente del trabajo de Dominici con Dream Theater, se compone sólo de su voz, la guitarra acústica y una armónica ocasional. En el 2007 Dominici lanzó el segundo álbum de la trilogía, "O3 A Trilogy Part 2", con su nuevo grupo formado por músicos Brian Maillard (guitarra), Yan Maillard (batería), Americo Rigoldi (teclados) y Erik Atzeni (bajo), todos ellos integrantes de un grupo de Metal Progresivo italiano llamado Solid Vision. Por cierto, Dominici no es sólo el nombre del cantante, sino que también se ha convertido en el nombre de la banda en si misma. Este album es mucho más pesado que su predecesor y sabrá agradar a los fans de Dream Theater. En 2008, DOMINICI ha concluido la trilogía con el lanzamiento del álbum "O3 A Trilogy Part 3". La banda confirmó que seguirán lanzando álbumes, aunque ya no serán conceptuales.

Banda Recomendada del dia: QUIDAM

QUIDAM es sin duda una de las bandas más destacadas y con mayor calidad artística de Polonia. Iniciaron el grupo (1996) el guitarrista Maciek MELLER, el bajista Radek SCHOLL y el baterista Rafal JERMAKOW, al poco tiempo se incorporó el tecladista Zbyszek FLOREK y por último se les unieron Emila DERKOSWA en las vocales y la flautista Ewa SMARZYNYA, esta última solo participó en el primer disco y después fue sustituida por Jacek ZASADA, lo que sin duda fue determinante para definirse en un sonido más armónico y constante en sus dos siguientes discos. En la música de QUIDAM se notan las influencias de los grandes del progresivo como CAMEL, KING CRIMSON en su primera época, GENESIS, PINK FLOYD y RENAISSANCE. Pasajes sinfónicos, dulces texturas y la excelente voz de Ewa, además de letras interpretadas en polaco hacen único el sonido de este grupo. Su primer álbum pronto se ha convertido en clásico, y aunque sus últimos discos han tendido más a sonidos pop comerciales, no dejan de tener la calidad del primero.

Banda Recomendada del dia: DARK SUNS

DARK SUNS fue fundada en 1997 por Tobias Gommlich y Niko Knappe, dos miembros conocidos en la escena metalera del pueblo de Wittenberg, Alemania. En un principio, Dark Suns fue concebido como un proyecto paralelo de ambos miembros, aunque finalmente enfocaron todas sus energías en él. En 1998 grabaron un demo (Below Dark Illusion), en una época de numerosos cambios de alineación. Al año siguiente publicaron su primer y hasta la fecha único EP (Suffering the Psychopathic Results of Daily Blasphemy), que consta de una sola canción de catorce minutos.
Dos años después aparece su primer álbum de estudio, “Swanlike”. En 2003 Gommlich dejó la banda, siendo reemplazado por Torsten Wenzel. Su siguiente álbum, “Existente”, significó un cambio de estilo con respecto al anterior disco, pasando del death/doom metal al metal progresivo sin voces guturales. En 2006 Christoph Bormann abandonó la banda dejándola sin bajista. A partir de entonces el trío recurre a Kristoffer Gildenlöw como bajista de estudio para la grabación de “Grave Human Existente”, su último álbum hasta la fecha que fue publicado en el 2008.

Banda Recomendada del dia: KARNIVOOL

KARNIVOOL es una banda de metal progresivo australiana que comenzó a formarse en 1998 y después de algunos cambios y algunos EP (Persona, 2001) lanzaron al mercado Themata (2005), su primer disco.
Hasta hace poco solo eran conocidos por los australianos, y con mucho esfuerzo lograban hacer giras de una costa a otra, hasta que comenzaron a hacerse conocidos teloneando bandas y masificando su música por las radios. Posteriormente lograron internacionalizarse para promover su último y muy buen disco Sound Awake (2009).
El metal que predican estos australianos encuentra su influencia más cercana a Tool, con hábiles composiciones y riff complejos, la sicodélia no puede faltar para darle profundidad a sus canciones que suelen ser melódicas y rítmicas sin dejar de lado la potencia del metal clásico, todo muy bien conjugado.

Banda Recomendada del dia: IMPERIA

IMPERIA es una banda holandesa de metal sinfonico cuyo sonido es evidente por la voz única marcante de Helena Michaelsen (ex Trail of Tears), que canta en una gran variedad de estilos; de los más profundos sentimientos a la extremas expresiones de la ópera. Sus miembros: Helena Iren Michaelsen - voz y coro, Steve Wolz - batería, John Stam – guitarra, Gerry Verstreken – bajo y Jan «Örkki» Yrlund – guitarra.
Cuentan con dos albums: “The Ancient Dance of Qetesh” (2004) y “Queen of Light” (2007).

Banda Recomendada del dia: DREAMS OF SANITY

DREAMS OF SANITY se formo como banda en 1991, en Innsbruck, Austria. La idea básica era crear un sonido diferente al que se oía en la escena musical de Black Metal de esos días, por lo que tomaron el nombre «Dreams of a Non-Sick Mind» (sueños para mentes NO enfermas) y crearon música que ellos consideraron como Heavy Metal, o Melodic Doom Metal, pero realmente no es fácil de ser etiquetada. Sus raíces están en la música de los 80’s, y en el metal de finales de esa década, como Iron Maiden, Helloween, King Diamond y Queensrÿche, así como musicales e instrumentales de Mike Oldfield.

Mientras su música evolucionaba y se hacía más complicada tuvieron que expandir su alineación con dos guitarras y un teclado, pero aún no tenían un vocalista. Buscaron por todas formas pero nunca hallaron un vocalista masculino de su agrado, así que intentaron una voz femenina, y se quedaron con ella. Las voces de apoyo, también se hacían más y más complicadas, así que tomaron el siguiente paso: una segunda vocalista.

Al final de 1996 estuvieron en la gira «Dark Winter Nights» con Lacrimosa, The Gathering, Sentenced y D-Age, y en 1997 grabaron su primer album «Komödia», un album conceptual acerca de La Divina Comedia de Dante Alighieri.

Luego vinieron algunos problemas con los integrantes, entre ellos Martina, una de las vocalistas que se unió a Therion después de colaborar en su album «Vovin». Al principio trataron de encontrar una segunda vocalista para suplirla, pero se dieron cuenta que la voz de Sandra le da más emoción y sentimiento a sus canciones que las que alguna vez tuvieran con 2 cantantes. Así que decidieron quedarse así.

Su segundo album (lanzado en 1999) «Masquerade» también es un album conceptual, esta vez acerca del Fantasma de la Opera de Gaston Leroux, y grabaron el cover de «Phantom of the Opera» del musical de Andrew Lloyd Webber, con la participación de Tilo Wolff, de Lacrimosa.

Su tercer album «The Game» también es un álbum conceptual, pero esta vez de su propia factura. Haciendo referencia al «juego» de la vida, en una historia llena de dramatismo y canciones de dolor y decepción, con respecto a lo que se llega a ser en la vida.

Banda Recomendada del dia: ANGRA

ANGRA es un grupo brasilero de metal progresivo y power metal, creada en 1991. Influenciada por el melodic/heavy metal clásico de grupos como Helloween o Stratovarius el estilo de Angra continúa en la línea de las guitarras rápidas con altísimos componentes de carácter melódico y voces agudas al estilo de Michael Kiske o Bruce Dickinson.
El año 1993 publican su primer álbum “Angels Cry” con el que se volverían mundialmente conocidos. Éste es un disco en el que ya se pone de manifiesto el estilo propio de la formación y su madurez musical como grupo power con algunas reminiscencias de speed metal. En 1995, Angra con su cautivador “Holy Land”, quizá su mejor y más completo trabajo que, con canciones como Carolina IV, llega al máximo esplendor en materia de power metal sinfónico de los años 90.
En 1998, publican su tercer disco, quizá el más heavy de todos, “Fireworks”, disco que produciría algunas quiebras en el grupo por romper su carácter melódico. El grupo se fragmentó.
La nueva formación demostró su calidad en su siguiente disco, “Rebirth” (2001), un auténtico renacimiento de la banda y donde el power metal más clásico vuelve a dominar el centro de las composiciones.
En el 2004, su siguiente disco “Temple Of Shadows” se presenta como un trabajo de metal progresivo resultado de tres años de trabajo continuo. El disco además supone un cambio, una fusión entre el power metal y el heavy progresivo.
En el 2006 sale al mercado “Aurora Consurgens”. Este disco se caracteriza por un sonido mucho más potente, directo, más heavy metal y no tan power metal como en discos anteriores. Sin embargo sigue sin perder la esencia que caracteriza a Angra, que son los toques progresivos (muy bien utilizados) y los arreglos brasileños.

Banda Recomendada del dia: CYNIC

CYNIC es una banda de metal progresivo y death metal técnico con elementos de jazz formada en Miami, Florida, en noviembre de 1987 y disuelta en 1994. Sus miembros fundadores fueron Paul Masvidal (guitarra) y Sean Reinert (batería). Lanzaron únicamente un disco, titulado “Focus” en 1993, álbum considerado de culto por los amantes del metal extremo interesados por los cruces de estilo que se estaban generando, tales como la incursión en el jazz, el new age, la música fusión e incluso electrónica, con una clara base de thrash metal y death metal. Dando forma, así, a uno de los discos más innovadores de la escena en ese momento.
Cynic volvió a la actividad en el 2006 para anunciar el lanzamiento en el 2008 de su segundo álbum “Traced in Air”.

Banda Recomendada del dia: KALISIA

KALISIA es una banda francesa de Metal Progresivo y Death Melódico formado en el año 1994. Lanzaron un demo en 1995 llamado Skies que fue descrito como la versión Death Metal de Dream Theater. En los reviews suelen decir que suena a una mezcla entre Dream Theater y Cynic. Tocaron algunas veces en vivo (junto a Emperor, Samael, My Dying Bride, Therion, Eldritch, Crematory, Bal-Sagoth, Sadist, Misanthrope) y luego empezaron a crear un ambicioso concepto para un album, "Cybion" que consiste solo en una canción y que les tomó 10 años de puro trabajo. Ese único tema esta divido en partes, muy propio de los discos conceptuales y este es uno de ellos. Comienza muy épico tiene muchos matices, muy progresivo, muy experimental.

Mencion Aparte: QUEENS OF THE STONE AGE

QUEENS OF THE STONE AGE (o, simplemente, Queens) es una banda estadounidense de hard rock originaria de Palm Desert, California. Fue formada en 1997 por Josh Homme, dos años después de la desintegración de Kyuss, su banda anterior y contó con la participación de sus ex compañeros Nick Oliveri y Alfredo Hernández.
La banda ha lanzado cinco álbumes de estudio y tres EP.
Su primer disco homónimo se puso en venta en 1998, todas las canciones fueron compuestas por Homme. La banda logró un relativo éxito.
Para promocionar su disco debut la banda se embarcó en una gira que duraría cerca de dos años, en la que actuarían junto a grupos como Bad Religion, Rage Against the Machine o Smashing Pumpkins.
Su segundo disco, “Rated R”, se lanzó en el 2000, donde colaboraron varios artistas como Rob Halford, vocalista de Judas Priest; Gene Trautman, batería de Desert Sessions. La banda logró un gran éxito con este disco, las novedades musicales con respecto a su álbum debut es la utilización de otros instrumentos como el vibráfono y los vientos experimentales, combinado con los clásicos riffs de Homme.
Hacia el final de la gira de “Rated R”, la actuación de Queens of the Stone Age en el Rock am Ring de Alemania fue, de acuerdo con las palabras de Homme, "el peor concierto que hemos dado y delante de 40.000 personas".
Con “Songs for the Deaf” (2002), la banda logra el éxito definitivo a nivel internacional.
En el 2005, la banda grabo su cuarto álbum de estudio, “Lullabies to Paralyze”. El lanzamiento del álbum develó la aparición de varios artistas invitados como Billy Gibbons, de ZZ Top, Shirley Manson, cantante y líder de Garbage, y Brody Dalle líder de Distillers (y esposa de Homme).
En noviembre de ese mismo año, la banda puso a la venta un doble trabajo llamado “Over the Years and Through the Woods”, que contiene un CD y un DVD de un concierto que la banda ofreció en agosto en el Carling Academy Brixton de Londres. En el DVD también se pueden encontrar imágenes inéditas de la banda desde 1998 hasta 2005.
En el 2007 la banda lanzó al mercado su sexto album “Era Vulgaris”. Homme describió la grabación como "oscura, dura y eléctrica”.[]
La banda comenzó una gira por Norteamérica en el 2007 a la que llamaron "Duluth Tour". La gira se extendió desde entonces a otras áreas como el Reino Unido, donde la banda ofreció más conciertos que en ninguna de sus anteriores giras británicas. El 22 y 23 de agosto de 2008, Queens of the Stone Age tocó el último concierto de la gira de “Era Vulgaris” en los Festivales de Reading y Leeds en el Reino Unido, y Josh Homme anunció en una entrevista que están pensando en volver a los estudios para grabar su próximo álbum.

Banda Recomendada del dia: MANDRAGORA SCREAM

MANDRAGORA SCREAM es una banda procedente de Italia, toma forma en 1997 por una idea de su cantante principal Morgan Lacroix. En el 2001 Morgan junto al guitarrista y compositor Terry Horn lanzan su primer album “Fairy Tales From Hell’s Caves”. El cual es un álbum de concepto: un viaje a través del Infierno Dantesco, atormentado por la pasión, la angustia y la locura, donde el personaje de Virgil es remplazado sorprendéntemente por un fascinante Hada Vampiro.
En el 2002 lanzan su segundo álbum "A Whisper Of Dew". Una vez más un álbum concepto, centrado en una encantadora historia de vampiros deliberadamente escrito por Julio Ángel Olivares Merino, escritor de literatura horror-gótico y maestro de "Filología Inglesa". Inspirado en esto, Morgan compuso las letras de todo el álbum.
Los dos proyectos vendieron alrededor de 24.000 copias y en general fueron apreciados y aclamados por los críticos, ganando el consentimiento de varias revistas de Rock.
Posteriormente la banda lanza tres álbumes más oficiales: “Madhouse” (2006), “Dragonfly & Madhouse” (2008) y “Voturna” (2009).

Banda Recomendada del dia: THEATER DES VAMPIRES

THEATER DES VAMPIRES es una banda italiana de metal gótico creada en 1994. Al iniciar la banda, ellos tocaban black metal melódico con un estilo muy vampírico, tanto que debido a su temática se les consideraba "Vampiric Metal".
Durante su carrera, estuvieron inicialmente inspirados por el symphonic black metal, luego lograrían conseguir un sonido propio con influencias de géneros que incluyen ritmos góticos, clásicos, electrónicos y operas.
Tienen 10 álbumes realizados en 10 años. Se han ganado el reconocimiento dentro de las escenas metálicas europeas, Suramérica y Rusia, han formado parte de varios festivales alrededor del mundo. Los cuales incluyen “Vampyria III” en Londres en 1999, “Gods of Metal” en Italia en el 2000, “Gothic Treffen” en Lipsia en el 2003 y 2006, “Gotham” en Londres en el 2004, “Female Voices Festival” en Bélgica en el 2006.
Las presentaciones de la banda han ido evolucionando con mejores elaboraciones escénicas, incorporando atracciones con fuegos artificiales para inyectar más protagonismo y apariciones “detrás de escenas” de Scarlet que desde el 2004 ha tenido la oportunidad de mostrar su talento como sus dotes y encanto femenino. Muchas veces han debido enfrentar ciertas dificultades con las leyes locales de algunos países donde se presentan. En mayo del 2008, lanzan su más reciente álbum “Anima Noir”, mostrando un sonido más inclinado a las letras góticas, con algo de electrónica en la mayoría de sus canciones.